大家好，我是东言，欢迎来到天使学-短视频课程。

上一次的课程我们讲了转场，不知道大家消化得怎么样，有些同学呢已经发了一些作品让我指导了，我觉得部分的同学还是掌握得不错的，对于新手来说掌握了转场是一件比较难的事情，在微信上的沟通，我会发一些具体的视频案例给到大家，所以大家有不懂的就来跟我联系，文稿最后，有我的联系方式，欢迎大家来找我哈。

那么我们首先来回顾一下“转场”这个概念，两段素材中间是没有添加任何动画过渡的效果，就切换到了另一个素材，这就叫”非技术性转场“。而技术性转场，就是利用软件里面的动画转场效果来连接两段素材，它起着两段素材之间过渡的作用。

大家不要把“转场”这个词复杂化了，非技术性转场，这个词虽然听起来比较专业，在我们没学转场之前，大家其实也一直在用转场。只是大家不知道有这样的一个专业术语罢了。

动画转场效果在一条片子中不能运用太多，要是每个转场效果都不一样的情况下，会显得你这条片子看起来很乱。观众可能会看晕。但所有素材拼起来，都用叠化效果，片子就会变得单一。所以，软件中自带的转场效果起的是一个点缀的作用，适当添加可以丰富画面。适当添加几个动画转场效果，就好像炒菜的时候，适当加点盐来吊吊味道。效果用得太多，在不会玩视频的人看来可能会很炫酷，但在会玩视频的人看来呢，是会觉得作品档次一般。所以，技术性转场玩到后期得慎用。

那么现在开始的这节课，大家学完之后，会对上节课的我们讲的转场有进一步的加深理解。上节课我们讲“转场”的内容，是教会大家用两段视频素材有逻辑性地组合在一起，而今天这节课要教大家的是利用三段素材打造短视频的基础框架。

首先，我来介绍一下电影中，或者说拍摄中，常见的景别有哪些？

那景别的定义是什么呢？景别就是指由于摄影机与被拍摄物体的距离不同，而造成被拍摄物体在摄影机显示器中所呈现出来的范围大小的区别。这个是比较专业的解释，但大家看下面这个图就可以理解景别是什么了。

景别的划分，一般可分为六种，由远到近，分别是：

远景（被摄体所处环境）

全景（人体的全部和周围背景）

中景（指人体膝部以上）

近景（指人体胸部以上）

特写（指人体肩部以上）

大特写（指人的头部五感）

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想、感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

那么，我们在初阶拍摄vlog短视频的时候，因为没有电影这么严谨，使用3种景别，也基本上是够用了，那么我总结为比较好理解的三个字是：大中小。分别对应远景-中景-特写。这样就足够完成一段结构化最小级别的作品了。

远景/全景（拍的是比较大的范围）

中景/近景（呈现的就是中等拍摄范围）

特写/大特写（就是局部，人或者物的小局部）

就是说，我们在拍摄的时候，要考虑剪辑视频所用到的素材，至少要有3个不同的景别，但是大家在拍摄的时候，也尽可能多拍一点，因为后期是要选素材的，同一个场景大家可以用多几种景别进行拍摄，3个不同景别组成的画面，就能让视频有一个基本的节奏感，看起来才不会觉得单调无味。

那么重点来了！在拍摄的时候，无论拍什么，人或者物，都少不了特写镜头对它的描绘。而特写镜头怎么表达，就取决于你是怎么理解镜头语言的。

“特写”的拍摄是我们本节课-要特别注重的一个点，无论是物的特写，还是人特写，动作特写，都可能是我们vlog短视频中的亮点，考验我们的镜头语言表达能力，同时也跟构图密切相关。

那我们现在来讲讲，如何应用3个景别以上的素材，做出你的最小级别的短视频框架。

大家可以按照 远景+近景+特写，这一条公式来进行拍摄短视频。

上面是我拿三角架自拍的，大家看这3个素材，是不是有很明显的区分？而这三个素材的顺序怎么组合，其实问题都不大的，因为在短视频中，没有那么多条条框框，也不涉及故事情节，所以，初学阶段的大家，可以围绕这一个事件，比如上面的事件是拍摄我在家里办公的情况，用了远景-近景-特写，进行的拍摄，那么剪辑的时候，围绕这个事件，可以随意排列，意思就是通过多个景别来告诉观众，我在家里办公的这个事件。

在这个事件上，要是视频剪辑出来，是不需要使用技术性转场的，只需要把三段视频素材放进来剪辑软件，对单条视频素材留下有用的部分，然后作一个简单的排序，就可以完成。

但大家要思考一下，我们拍的这三个不同景别的素材是要有一定的关联性，和逻辑性的。始终是围绕着同一个事件，就比如你在办公司写文案，他在厨房煮饭这样的事件。

即使-不使用动画转场效果，拍摄出来的3个视频素材直接拼起来也是会很自然。这就是非技术性转场，不使用任何技术转场效果，用镜头换一个角度，拍摄主体，那上面例子中的主体就是我在家办公的这个事件。

大家要学会使用不同的景别来描绘同一个事件，就要开始从镜头画面的视角去理解，需要你发现生活中的细节。当你站在一个位置上观察你的同事在办公室座位上写文案的这个事件时，我们肉眼可见的也仅仅是一个角度，对吧，当你走近看你的同事，会看见更多的细节，而通过拍摄视频的影像来表达，我们需要刻意练习从多个角度出发去发现一个事件，用镜头的视角刻画出这个件事出来。

【例子】

大家再看一下这个例子，我的朋友在等公交车，于是，我按照上面的公式拍了一小段。

大家看到的视频分镜，用的是：全景+特写+中景，最后黑幕，加上一段文案，配上合适的音乐。出来的整条视频其实就是拍了这3个素材，拍摄5分钟不到的时间，但是已经完整地表达出我想要表达的内容了。

虽然这几个景别组合在一起了，变成了一条视频，但是，由于大家没有看到这条视频，所以，很难想象得到最终这条视频出来的感觉是怎么样的。那么大家课后可以找我发一下这条视频。

这里的文案很重要，没有了这个文案，这条视频就很普通了，估计大家也能想象得到。最后还得配上合适的音乐，把整条片子的气氛都渲染出来。

当大家把拍摄练熟了以后，再来回顾一下剪辑的地图，素材&转场+文案+音乐/录音。三个基本要素组合完成你的创作，剪辑其实呢是一个创作的过程。画面内容怎么表现完全取决你们自己。素材的【排序&转场】，【文案的撰写】，选择一首怎样的【音乐】。这3个基本要素，哪一个是创作的开始都可以。

那我相信大家平时都有看电影，那么一部电影，2个小时，大家可以想象到导演和剧组拍了多少个素材吗？素材数量其实也说不准，那么我查过一些资料，一部电影，大概有300-500个素材。

拍摄这么多的素材，他们依据的是剧本，这个剧本可能是10几万字的故事文章，所以拍一部电影，需要耗费相当多的时间，和资金的，远远没有你想象的那么简单。

而短视频不一样，大家可以想象一下，做一条短视频，其实就是造一个句子，反过来，看一条视频，可以写出一篇短文。因为视频的信息量可以很大。

【例子】

我们再来看一个电影中的例子，对应上面我们所讲的公式，这个电影叫做《机械师》不知道大家有没有看过，情节我们暂时就不讨论了，我们来看一下主角在影片中购买材料的这个事件，导演用了多少个镜头来描绘。

这个片段采用的是固定机位拍摄，所以也很好理解。

按照影片的顺序

1、特写，交代主角要买的东西

2、全景，交代主角所在的环境

3、特写，描述交易的过程

4、近景，描述交易的过程

只是一个买材料的这么一个小事件，导演用了4个镜头，3种景别来进行描绘，这就是画面语言，让观众通过视觉来感知影片正在发生的事件。

【例子】

我们在看最后一个例子《少年的你》

这是影片开头的画面，描述周冬雨在课堂上讲课这一个场景，分别用了以下几个镜头和景别。

这个段视频，第一镜是一个下移镜头，也就是运镜中的“降”，镜头缓缓下降，看到在黑板写字的老师，然后两个特写镜头，第一个正面镜头-老师在问同学，第二个侧面特写镜头，描述老师在听同学的回答。第四个全景平移镜头交代环境。

看了上面两个案例，现在大家是不是就更加理解了视频是怎么拍的，一个事件，多个镜头和景别的组合，有连贯性，有逻辑性。是不是一点都不难？！只要多去找视角，多拍几个镜头和景别，你的视频画面就会说话了，观众看了，也能瞬间秒懂你要表达的是什么。

好，总结一下我们这节课的主要内容：

1、学会并且理解景别，景别有：远景、全景、中景、近景、特写、大特写。

2、拍一个事件，我们需要寻找到多个角度进行拍摄，在视觉上才能被观众感受到画面感，也就是通过画面来表达，让观众也清楚知道你要表达的是什么。

好了，今天这节课的内容就到这里结束。我们下节课再见。

微信：13430268900

微博：蔡东言SAI